Памяти художника Алексея Мазура

Мазур как таковой

С ним нелегко было общаться, нелегко...

К Мазуру и его творчеству подходить с какими-либо мерками или правилами нельзя - из этого, всё равно ничего не получится. Так же, как в своё время невозможно было подойти с мерками к творчеству Дали, Пикассо и других основоположников различных направлений в искусстве. Мерки и правила применимы только к произведениям их последователей. Творчество Мазура не сопоставимо ни с каким направлением. Сам Алексей говорил, что вырос на модерне, но правильней будет сказать - вырос из модерна, как вырастают из детских штанишек.

Запредельно - пожалуй, это абстрактное понятие может чётко охарактеризовать стиль Мазура, ведь пределов и запретов в мире его фантазий не существовало. Он запросто соединял в своих работах совершенно, казалось бы, несовместимые вещи -лошади и рыбы, насекомые и оружие всех эпох одновременно, рептилии и космические корабли... То, что для кого-то кажется невозможным, для Мазура вполне естественно, нормально, органично. "Это так просто",- говорил Алексей. И создавал совершенно парадоксальный цикл о всадниках с парадоксальным же названием "Петькины забавы". И просто потрясающий цикл “Знаки зодиака" с бесконечными вариациями, И "Лубок новой эпохи". И много-много других невероятных работ, от которых кажется вот-вот "поедет крыша". Но это только сначала так кажется. А когда повнимательней приглядишься к Мазуровским гибридам фауны и техники, к лошадям с печальными глазами прекрасных дев, к злобным драконам и трогательным рыбам - начинаешь понимать, что всё это не просто сваленные в одну кучу детали. Что каждая его работа подчиняется определённой логике, логике художника, мир которого не обужен привычными понятиями. Логике гения.

Похоже, художником он был всегда.

Но родиться художником, стать и быть им всю жизнь - вещи сугубо разнящиеся. Все дети гениальны, все талантливо рисуют... Много ли хороших - хотя бы! - взрослых художников? Мало, к счастью. Да, к счастью: множество хороших предполагает ожидание ЛУЧШИХ на их фоне. Можно себе представить две сотни Вермееров или Дали современниками?

Бр-р... Кто тогда должен стать примером для НИХ?

Трудно сказать, кто образец для Мазура. Он, судя по работам, художник изнутри. И его биография проступает из графики, как некие жесткие посторонние структуры из живых существ в необычных и загадочных мазуровских работах... Чтобы стать художником, которым он уже родился, Алексей сперва отучился в медучилище, поработал фельдшером на "скорой", поступил на биофак университета...

Кем может стать человек, проводящий свободное время в террариуме, восхищенно разглядывая змей? Только художником, конечно: для биолога змеи и насекомые просто объект наблюдения, для художника Мазура - предмет восхищения. Если видеть по-мазуровски, лошадь может естественно быть одновременно голодной рыбой, а прорастающее из нее оружие выдаст боевого коня. Почему? Да уж так художник видит. Вся его графика прорастает из... Хотел человек нарисовать вооруженного до зубов бандита, а человеческой сущности в бандите хватило только на профессиональный патронташ; остальное так... злобное насекомое. Так ведь он таков и есть, бандит: таракан с оружием. Надо только разглядеть. А когда разглядишь...

Мазур, захлебываясь, перебивая себя, рассказывает о мире, который видит внутри и которому внутри тесно; ассоциация накатывает на воспоминание, перемешивается с ним и рвется наружу, как у азартного рассказчика. Вот, начал про всадника, но всадника можно объяснить через его скакуна; появляется скакун... с рогом на колене. Почему? Потому. Такой всадник, такого вот коня себе завел. А почему конь как бы не совсем конь, а отчасти вообще печальная рыба? А это уже Мазур вспомнил своего приятеля-биолога, который живет в кухне, потому что комната его сплошь занята огромными аквариумами, где плавают такие вот рыбы.

Надо рассказать о рыбе? Надо. Мазуру - надо. Такой уж он художник: без приятелевых рыб не объяснит наездника, про которого начал. Но зато уж объяснив наездника, объяснит и мир, который внутри. А в этом мире столько событий, сколько "почему"...

Алексей изящно находит для каждого свое "потому", обустраивая диковинный мир диковинной, но изящной логикой. Почему бы мухе не прокатиться на коньках по замерзшей лужице, по которой при этом плавают подлодки, а на берегу высятся города? Для мухи это вполне органично: она привыкла смотреть на мир сверху, а лед или стекло-невелика разница... Это не логика бреда - четкая графическая логика внимательного к живому художника. БРЕД НАЧИНАЕТСЯ при ПОПЫТКЕ ПЕРЕСКАЗАТЬ СЛОЖНУЮ И ТАЛАНТЛИВУЮ ГРАФИКУ СЛОВАМИ.

Стоит ли? Давайте смотреть...

Этот странный, странный Мазур

Он пишет гениальные картины и пьет водку. Почему пьет? Так нужно. - Во мне столько энергии, что ее необходимо глушить, подавлять, иначе она меня просто разорвет…

В его голове так много дум, что им тесно в отведенной для них емкости. Он не успевает выплеснуть на холст всего, что видит и замечает (видят многие, но ЗАМЕЧАЮТ не все), и всерьез считает, что оставшееся, не попавшее на картину, должно быть "заглушено".

Он был незаурядным мальчиком. Предпочитал общество взрослых людей - с ними интересней. Его без проблем пропускали в Институт Биологии Южных Морей, в котором работали друзья. Друзья имели ученые степени, занимались изучением морских тварей и с уважением относились к школьнику, который помогал им в работе и приносил экспонаты.

Дома Алеша жил в окружении живых крокодильчиков, пауков-птицеедов, заморских жаб, копошившихся в своих огромных аквариумах и задумчиво поглядывавших на обитателей квартиры. Животных привозил из плаваний папа-моряк, очень неординарная личность. Он привил сыну любовь к литературе и музыке, приветствовал Алешины увлечения.

После развода с женой художник поселился в родительском доме, где занимается исключительно ... собой: своим миром, своими красками, холстами, творениями. Он не продает и не выставляет картины, это делают другие-знакомые.

Я думаю о маме и бабочках

Так ответил школьник Леша на вопрос учительницы:" О чем ты думаешь на уроке?" А учился он в школе №9, ныне это вторая гимназия. Время было советское, детей приучали к военизированным играм типа "Зарница" - вспышка справа, вспышка слева... Но Леша был слишком активныи мальчиком, слишком подвижным, и вместо того, чтобы использовать это качество, его решили обезвредить, поставив охранять знамя. Был ужасный скандал, когда выяснилось, что мальчишка убежал за пролетавшими мимо бабочками, оставив свой пост.

Интересно, что общество сверстников не очень-то было нужно Леше, он любил проводить время со старшими, ведь они знали и видели так много!

Родился Леша 29 апреля 1962 года в Одессе в первый день Пасхи, говорят, это предвещает счастливую жизнь, но все в его судьбе складывалось не просто. По жизни Лешу все время что-то несло, крутило, заводило в тупик. За два месяца до Лешиной кончины умер его отец, а за две недели до этого печального события со стены в квартире родителей упала картина-та самая, на которой голубь бьется в стекло иллюминатора капитанской каюты. Дурной, оказывается, то был знак, и верно говорят, что беда не приходит одна.

Лучший памятник - альбом

Кроме животных и морских обитателей, Леша Мазур изображал "капитанские" нотюрморты с иллюминаторами, трубками, старинными картами. Одно время увлекался носорогами, потом на смену им пришли крокодилы, ископаемые рыбы (цикл "Фоссилис"). Писал близких, себя, но на автопортретах получался всегда гораздо старше, чем в реальности. И мудрее, и осторожнее…

- У Леши Мазура была огромная выставка на двух этажах в Институте глазных болезней имени Филатова, устраивала ее Морская галерея, - вспоминает скульптор Илларион Стадник. - На этой выставке мы с ним и познакомились. Я тогда долго ходил по этажам, смотрел и отмечал, что все работы были очень зрелыми. В своей жизни этот художник сделал тысячи работ, был на редкость продуктивным и постоянно рассеивал свои произведения среди случайных знакомых, иногда даже терял пачками. Известность приходила к нему не благодаря удачным продажам, а в результате восхищения работами, расходившимися по миру после дарений и краж. Лешина графика - уникальное явление, она практически ни на что не похожа. Его работы были в Америке, в Англии, удостаивались высоких оценок зарубежной прессы. Лешей были придуманы интереснейшие авторские техники, последнюю из них он изобрел незадолго до кончины. Леша на скрывал своих секретов. Щедро делился ими с коллегами, как и другими своими знаниями, а они у него были энциклопедическими. Думаю, лучшим памятником этому художнику было бы издание альбома его произведений. Поэтому хочу призвать одесситов, обладающих его работами: не прячьте их, дайте возможность сфотографировать и опубликовать в альбоме. И тогда мы поймем, что в украинской графике был и такой классик, родившийся в Одессе...

Летающие носороги, реальная мечта.

Многие художники и графики, чьи имена называли, говоря об искусстве Одессы, покинули город. В Хрущ - в Москве, Л.Дюльфан-в Нью-Йорке, С.Удовиченко - в Яффе, А.Ивашко - в Берлине. Список имен уходит за горизонт.

Но город не может без живописи, без графики, и раскрываются новые таланты, генерируются новые имена. В мастерской С.Лыкова рождаются работы истинно европейского уровня, своеобразнейшей графикой "звучат" листы К.Скобцова.

Среди новооткрывающегося многообразия - еще одно новое дарование. Я говорю о живописце Алексее Мазуре, чьи полотна ставлю высоко в силу многих причин, главная из которых столь редкая, к сожалению, в современном поколении - эпичнось, присущая его творческой манере.

Образ, созданный Алексеем Мазуром, притягивает взгляд, и в каком размере не была бы написана картина, она кажется огромной.

Например, облик Святого Иоанна Богослова, образ эпического молчания на фоне клубящихся туч. Старец. Крупные черты лица. Мощь. Духовная необоримость.Тяжелые складки одежды, раскрытая книга в руке и тонкое перо, исписанное в высоких трудах. Цельность, законченность-то большое и грандиозное, что мы выносим из изображения Иоанна, в глазах ккоторого вся тяжесть страданий мира.

Алексей Мазур не являет собой личность религиозной устремленности, однако евангельские образы оказались той духовной волной, которая вынесла его на "краеугольные камни" вдохновения.

К тому же циклу отнесено полотно "Иуда Искариот" Иуда один из апостолов, тот, кто предал на смерть Христа. Сложный, резкий, противоречивый образ, за который брались столь многие живописцы и писатели, художники слова. В начале века была знаменита повесть Леонида Андреева "Иуда Искариот". Эта повесть заставила восхититься многих. А в 70х годах среди возвращений к образу Иуды запомнился сон Бочана из "Вечного города" Нодара Думбадзе. Герой Думбадзе во сне встречается с Христом и спрашивает его, как тот допустил, чтобы Иуда предал его. И следует ответ, феноменальный по своей глубине: "Я пощадил остальных апостолов".

Трактовка - это видение и воплощение образа именно таким, каким он предстает воображению этого, а не иного творца. У Мазура Иуда полон боли. Он изображен простирающим руки в немом вопросе "Что есть грех?" Иуда, кажется молит о снисхождении к природе человека, чей грех первородный взял на себя Иисус Христос. Иуда, написанный Мазуром, многосложен. Здесь удалось и иудейское лукавство, ибо взгляд блестящих глаз лукав. И главная находка - крупный план, наклон лица, выступающего к нам из глухого пространства, за его спиной нет эпической высоты, как за плечами Иоанна. Но и Иуда, как и Иоанн, эпичен своей болью, сомнением в истине, в вере, в вечной жизни. Он сам - вопрос о ценности бытия, о его смысле.

Не меньше значения в творчестве художника имеет живописный цикл псевдоанималистического направления. Я не склонен определять его как сюрреалистический, хотя, без сомнения, сюрреалистические мотивы просматриваются достаточно явственно. В прекрасном, клубящемся, уже нам знакомом, обрамлении облаков - гигантская, с крупными бивнями, с хоботом голова слона. Но голова эта переходит в верхней "перспективной" части в бабочку, золотистую, остуженную воздухом вершин. Бабочка-слон написана Мазуром в излюбленном им "песочно-солнечном" освещении. Под лучами солнца уши слона преобразуются в крылья... Идея единства Природы во всех тварях земных и небесных. Как видим, жажда преобразовывать природу, воплощенная некогда в универсализме Возрождения, все еще посещает кисти художников на исходе нашего столетия.

К "пространственному" Слону, носящему все признаки грандиознасти, эпически прямо проникают созданные также маслом на холстах изображения носорогов. Конечно, по аналогии вспоминается знаменитый "Rinocervs" Дюрера - но лишь по ментальной аналогии.

У А.Мазура носороги-существа скорее астрального порядка и мира. Один из них, который мне кажется исключительно удачным и совершенным, летит на... крыльях. Мечта-полет, которую знают дети и гении, воплощена тут в тяжелом животном, чудесно воспаряющем. На носороге восседает небольшое человеческое существо. Дух? Демон?..

Нереальность, ирреальность изображенного, жажда утвердить нечто, еще не бывавшее, но просящееся в реальность... За внешностью явления и образа скрыта своего рода красота невозможности. Совершенство нерожденного существа проявляется перед нами, чтобы покорить, ибо зритель верит в реальность этого тяжелого, кружащегося, фантастического носорога. Он убеждает тем совершенством, с которым выписан, создан.

Есть у Алексея Мазура и иные, более пастозные, странные и незаконченные еще картины, есть сугубо фантастические полотна и графические рисунки. Многие его работы "путешествуют" за пределы Одессы, едут на выставки и в салоны.

Мне же хотелось бы приветствовать еще не одну законченную работу, исполненную в столь многообразной, разнонаправленной манере, котрой неизменно присущи одаренность и цельность.

СТАНИСЛАВ АЙДИНЯН